Реферат: Социалистический реализм - Xreferat.com - Банк рефератов, сочинений, докладов, курсовых и дипломных работ

Вадим Руднев

Социалистический реализм - направление в советском искусстве, представляющее собой в формулировке 1930-х гг. "правдивое и исторически конкретное изображение действительности в сочетании с задачей идейной переделки трудящихся в духе социализма" или в формулировке Андрея Синявского из его статьи "Что такое социалистический реализм": "полуклассическое полувскусство, не слишком социалистического совсем не реализма".

В статье реализм данного словаря мы показали, что это понятие есть contradictio in adjecto (противоречие в терминах). Трагедия (или комедия) С. р. состояла в том, что он существовал в эпоху расцвета неомифологического сознания, модернизма и авангардного искусства, что не могло не отразиться на его собственной поэтике.

Так, например, в романе М. Горького "Мать" представлен довольно подробно христианский миф о Спасителе (Павел Власов), жертвующем собой во имя всего человечества, и его матери (то есть Богородице) - это ключевой для русского сознания и адаптированный им христианский миф. Сказанное не противоречит тому, что это произведение в эстетическом смысле предстюляет собой нечто весьма среднее. Важно, что, объявив войну религии, большевики тем самым объявили новую, или хорошо забытую старую, религию первых христиан. Об этом убедительно писал один из величайших историков человечества сэр Арнольд Джозеф Тойнби. Развитой церкви большевики противопоставили примитивную, но сплоченную христианскую общину первых веков нашей эры с ее культом бедности, обобществления имущества и агрессивности к идеологическим язычникам. Так же как первые христиане, "молодая советская республика" была в "кольце врагов", только в первом случае это была разваливающаяся Римская империя, а во втором - развитое капиталистическое общество. В первом случае победило христианство, во втором случае - капитализм.

58. Социалистический реализм.

Это явление не получило серьезного теоретического освещения. В основе соцреализма - утопия прогрессистского типа + романтические позиции (жизнь в свете идеала) + требование отражать жизнь в формах самой жизни . Это несовместимо => это показатель химерности сознания. Химерность сознания соответствует химерности всей эпохи.

В основе соцреализма несовместимые требования – натурализм и романтизм + признаки классицизма (в смысле нормативности), т.к. основа соцреализма – служение государству, которое является некритикуемым . В соцреализме нет трагедии, т.к. все принадлежит будущему, победа – 100%. Счастливый финал истории – коммунизм . Человек превращается в материал. Вопрос о произведениях мирового уровня в соцреализме – есть ли они?

Соцреализм был в конфликте с мировой традицией. У них не было нормальной критики. Это была антикритика, проявление диктатуры.

В основе соцреализма теория марксистко-ленинистского литературоведения .

Социалистический реализм в СССР был официально одобренным с 1932 года, партийными органами.

Термин впервые появился в советской печати в «Литературной газете» 23 мая 1932 года . Он возник в связи с необходимостью направить РАПП и авангард на художественное развитие советской культуры. Решающим при этом явилось признание роли классических традиций и понимание новых качеств реализма. Художник должен был служить своими произведениями строительству социалистического общества. Следовательно, он должен изображать жизнь в свете идеалов социализма. Понятие «реализм» — литературное, а понятие «социалистический» — идеологическое.

АВАНГАРДИЗМ И РЕАЛИЗМ

Особенности стадии утраченных иллюзий

Наступившая в XIX в. в художественном развитии стадия утраченных иллюзий включает в себя две художественные эпохи: авангардизм и реализм. Своеобразие этих эпох состоит в том, что они развиваются не последовательно, а исторически параллельно. Авангардистские группы художественных направлений (предмодернизм, модернизм, неомодернизм, постмодернизм) развиваются параллельно реалистической группе художественных направлений (критический реализм XIX в., социалистический реализм, деревенская проза, неореализм, волшебный реализм, психологический реализм, интеллектуальный реализм). В этом не последовательном, а параллельном развитии эпох проявляется убыстрение хода истории.

Известный искусствовед В. Ванслов утверждает: "В XX веке реализм и авангардизм существовали в борьбе и взаимоотрицании. Ныне они существуют в творческом соревновании и на равных правах. Можно предположить, что в XXI веке усилится их взаимодействие и взаимовлияние, что частично наметилось уже в XX веке. Без опыта великих авангардистов XX века реалистическое искусство в XXI веке вряд ли может плодотворно развиваться". (Цит. по рукописи статьи В. Ванслова "Эстетика реализма").

В известном смысле авангардизм нужен реализму, впрочем, в не меньшей степени реализм нужен авангардизму, и только в борьбе и взаимодействии друг с другом они успешно развиваются и взаимообогащаются. Тоталитарные режимы всегда преследовали абстракционистов и других авангардистов. Однако искусство, в том числе и авангардистское, оказалось долговечнее любых режимов (не только "рукописи не горят", но не горят и картины и книги, а если и горят, то возрождаются как птица феникс из пепла). Борьба направлений естественна, но она должна включать в себя известную долю терпимости друг к другу, ибо в будущей художественной культуре все талантливое и высокохудожественное сохранится и будет жить рядом со своими художественными антиподами. Реализм и авангардизм воссоздают разные стороны действительности нашей эпохи и ее разные связи. Реализм ориентирован на устойчивые ценности человеческой жизни и культуры, он исходит из того, что человеческая личность способна выстоять на буйном ветре истории. Авангардизм ориентирован на осмысление катастрофичности эпохи и отражает кризисность сознания. В известном смысле на нашу сложную эпоху нужно смотреть в оба - глазами реализма и глазами авангардизма.

Диссертация на тему «Социалистический реализм как культурный феномен» автореферат по специальности ВАК 24.00.01 - Теория и история культуры

После распада государства, ставшего пространством для осуществления принципов социалистического реализма, возникло необходимое для исследования его сущности условие - временная и историческая дистанция. Более того, это время, прошедшее после исчезновения советского государство показало, что только всестороннее исследование сущности соцреализма, внутрикультурных причин его возникновения и условий существования позволит адекватно оценить процессы, происходящие в отечественной культуре XX века в целом.

Социалистический реализм - одно из масштабнейших явлений культуры XX ^ека. После передвижничества и русского авангарда он - следующее, самор крупное и значительное звено русской художественной культуры. Но исторически сложилось так, что это образование было спровоцировано идеологией тоталитарного государства. Соцреализм в качестве единого творческого метода возник как часть идеологии советского государства и развивался в контексте его истории. В связи с этим, для широкого круга потребителей культуры различные проявления социалистического реализма с]гали лицом советской эпохи и, соответственно отразили в себе многие его негативные черты. Однако диктат власти - только одна из причин появления этого масштабного культурного феномена. Даже при самом общем исследовании различных его форм становится очевидным, что основной творческий метод советской культуры сформировался не только под давлением власти, но вобрал в себя и реализовал важнейшие установки отечественной культуры, наиболее четко проявившиеся во второй полорине XIX - середине XX века, став их своеобразным венцом.

Социалистический реализм - Статьи и публицистика - Cоветская живопись

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Социалистический реализм — художественный метод литературы и искусства, построенный на социалистической концепции мира и человека. По мысли этой концепции художник должен был служить своими произведениями строительству социалистического общества. Следовательно, соцреализм должен был отображать жизнь в свете идеалов социализма. Понятие «реализм» — литературное, а понятие «социалистический» — идеологическое. Сами по себе они противоречат друг другу, но в этой теории искусства они сливаются. В результате образовались нормы и критерии, диктуемые Коммунистической партией, и художник, будь он писатель, скульптор или живописец, обязан был творить в соответствии с ними.

Литература социалистического реализма являлась инструментом партийной идеологии. Писатель трактовался как «инженер человеческих душ». Своим талантом он должен был влиять на читателя как пропагандист. Он воспитывал читателя в духе Партии и вместе с тем поддерживал её в борьбе за победу коммунизма. Субъективные действия и устремления личностей героев произведений соцреализма должны были быть приведены в соответствие с объективным ходом истории.

В центре произведения обязательно должен был стоять положительный герой:

Он — идеальный коммунист и пример для социалистического общества. Он — прогрессивный человек, которому чужды сомнения души.

Ленин следующим образом выражал мысль о том, что искусство должно стоять на стороне пролетариата: «Искусство принадлежит народу. Глубочайшие родники искусства могут быть найдены среди широкого класса трудящихся... Искусство должно быть основано на их чувствах, мыслях и требованиях и должно расти вместе с ними». Кроме того, он уточнил: «Литература должна стать партийной... Долой литераторов беспартийных. Долой литераторов сверхчеловеков! Литературное дело должно стать частью общепролетарского дела, винтиками и колесиками одного единого великого социал-демократического механизма, приводимого в движение всем сознательным авангардом всего рабочего класса».

Социалистический реализм как оппозиция модернизма

Искусство в параллельно существующих, но принципиально разных цивилизациях может развиваться в рамках совершенно разных художественных стилей.

В XX в. наряду с модернизмом и постмодернизмом существовал также особый художественный стиль, совершенно не похожий ни на модернизм, ни на постмодернизм. Этот стиль именовался социалистическим реализмом. Суть его заключалась в постановке искусства на службу социалистическому государству, в понимании искусства как мощного оружия пропаганды в борьбе за власть.

До сих пор речь шла об искусстве открытого общества. Модернизм и постмодернизм – стили искусства открытого общества. Социалистический реализм представляет собой стиль искусства закрытого индустриального общества. Он безраздельно господствовал в искусстве коммунистических (социалистических) стран.

Как уже говорилось, имеются разные типы обществ, или цивилизаций. Они подразделяются на три группы: открытые (индивидуалистические), закрытые (коллективистические) и промежуточные цивилизации. Иными словами, всякое конкретное общество является открытым или закрытым, или, что бывает гораздо чаще, с той или иной силой тяготеет к одному из этих полюсов.

Термин "коллективизм" обычно обозначает признание абсолютного главенства некоторого коллектива или группы – например, общества, государства, нации или класса – над человеческой личностью. Коллективизму, ставящему коллектив над индивидом, противостоит индивидуализм, подчеркивающий автономию личности, ее независимость и самостоятельную ценность. Термином "коллективизм" обозначают и конкретные общества, решительно и последовательно реализующие принцип коллективизма.

Реферат: Русский авангард. Основные направления и мастера - Xreferat.com - Банк рефератов, сочинений, докладов, курсовых и дипломных работ

(отец его работал управляющим на сахарных заводах). В 1895–1896 учился в Киевской рисовальной школе Н.И.Мурашко; приехав в 1905 в Москву, занимался в студии Ф.И.Рерберга. Прошел путь практически через все стили того времени – от живописи в духе передвижников к импрессионизму и мистическому символизму, а затем к постимпрессионистическому «примитиву» ( Мозольный оператор в бане , 1911–1912, Городской музей, Амстердам). Был участником выставок «Бубновый валет» и «Ослиный хвост», членом «Союза молодежи». Жил в Москве (до 1918) и Ленинграде.

Разоблачая академические художественные стереотипы, проявил яркий темперамент критика-полемиста. В его работах первой половины 1910-х годов, все более задорно-новаторских, полу абстрактных, определился стиль кубофутуризма, соединивший кубистическую пластику форм с футуристической динамикой ( Точильщик ( Принцип мелькания ), 1912, галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, США; Лесоруб , 1912–1913, Городской музей, Амстердам). Важное значение в эти годы получил у Малевича и метод «заумного реализма», поэтика абсурда, алогичного гротеска ( Англичанин в Москве , там же; Авиатор , Русский музей, Петербург; обе работы – 1914). После начала войны исполнил цикл патриотических агитлистков (с текстами В.В. Маяковского) для издательства «Современный лубок».

Ключевой смысл для мастера имела работа над оформлением оперы Победа над Солнцем (музыка М.В.Матюшина, текст А.Е.Крученых и В.В.Хлебникова; премьера состоялась в петербургском Луна-парке в 1913); из трагикомического бурлеска о крушении старого и рождении нового миров возник замысел знаменитого Черного квадрата , впервые показанного на выставке «0, 10» в 1915 (хранится в Третьяковской галерее). Эта простая геометрическая фигура на белом фоне – и своего рода апокалиптический занавес над прежней историей человечества, и призыв к строительству будущего. Мотив всесильного художника-строителя, начинающего с нуля, доминирует и в «супрематизме» – новом методе, призванном, по замыслу Малевича, увенчать собою все предыдущие течения авангарда (отсюда само название – от лат. supremus, «высший»). Теорию иллюстрирует большой цикл беспредметно-геометрических композиций, который завершается в 1918 «белым супрематизмом», где краски и формы, парящие в космической пустоте, сведены к минимуму, почти к абсолютной белизне.

Авангард — искусство революции • Arzamas

Как Малевич, Эйзенштейн, Мейерхольд и конструктивисты получили возможность изменить мир

Автор   Ян Левченко

В 1919 году большевики готовились провести II конгресс Коминтерна, но уже мечтали о следующем, третьем. К его проведению была заказана разработка грандиозного монумента новой эры — башни небывалых размеров. Художник Владимир Татлин и несколько его помощников изготовили в 1920 году две демонстрационные модели, состоящие из трех наклонных цилиндров, соеди­ненных двумя спиральными тягами. Постройка оставляла далеко позади париж­скую Эйфелеву башню, как символ индустриального XX века. Здание 400-метровой высоты с вращающимися частями, внутри которого должно было поместиться все руководство Коминтерна плюс редакции газет, радио и киностудия с выходящим на улицу проекционным экраном, было призвано воплотить самые дерзкие притязания большевиков. Заведомая утопичность проекта соответствовала масштабам мировой революции. Даже оставаясь макетом, башня Татлина убедительно выражала перемены, произошедшие в культуре. Мотором этих перемен был авангард.

На языке войны авангард значит «передовой отряд». Это понятие начали при­менять к искусству во Франции во второй половине XIX века. В России аван­гард заявил о себе в конце 1900-х годов: как правило, с него ведется отсчет самостоятельного, оригинального русского искусства на фоне двух веков по­дра­­жания. Чуть раньше живописи свой прорыв совершила русская словес­ность, создавшая философский роман Толстого и Достоевского — большую форму, не имевшую соответствий в мировой литературе.

Социалистический реализм – фабрика нового человека

Научные чтения

Александр Морозов,
член-корреспондент
Российской академии художеств

Не скрою, как критика и историка искусства, как человека, жизненный опыт которого неразделен с действительностью СССР – России на протяжении второй половины XX века, меня озадачивает то, что происходит вокруг советского «социалистического реализма» в современном мире. Ситуация с этим явлением кажется парадоксальной, сомнительной в отношении его интерпретации и моральной оценки.

Никому не придет нынче в голову морализировать, стоя перед музейными шедеврами гениев прошлого, служивших разного рода тиранам с дурной исторической репутацией. Но как быть с фактом, что соцреализм был слагаемым тоталитарного режима еще совсем недавних десятилетий?..

Помня об этом, в отношении такого феномена, как соцреализм, кажется предпочтительной позиция максимальной исследовательской корректности и моральной ответственности. Однако подобная позиция совсем не является доминирующей сегодня ни в России, ни за ее пределами. И больше всего тревожат в этой связи попытки под разными соусами пустить продукты соцреализма в широкий коммерческий оборот. Не секрет, что на наших глазах соцреализм часто становится неким экзотическим блюдом в меню продвинутых интеллектуалов. При этом никого не волнует, если в оборот попадают произведения, которых стыдились все приличные люди в пространстве и времени их возникновения, или когда под маркой соцреализма подаются вещи, органически к нему не принадлежащие.

В кругах советских «шестидесятников» и «семидесятников» (так по традиции русской критики обычно именуют два поколения наиболее активных участ-ников художественной жизни послесталинских десятилетий) любили походя бросить с усмешкой: «Никто не знает, что такое соцреализм». На самом деле мы это знали или легко могли узнать, обратившись к вполне доступным источникам. «Неведение» было скорее данью обычаю в доме повешенного не говорить о веревке. И еще тут могла быть попытка ускользнуть от партийных начальников, без устали искавших среди художников новые жертвы для обвинений в отступничестве от «единого» и единственно верного метода творчества в советском искусстве – метода социалистического реализма. С чем, кстати, связана постоянная для советской критики проблема определения границ соцреализма – тех пределов, за которыми работа художника должна была получить клеймо «не наша».

Живопись 30-40 годов в Советском Союзе. Социалистический реализм

Живопись 30-40 годов в Советском Союзе. Социалистический реализм

Социалистический реализм, соцреализм -- одно из важнейших художественных направлений в искусстве XX века; особый художественный метод (тип мышления), базирующийся на познании и осмыслении жизненной действительности эпохи, которая понималась как динамично изменяющаяся в своём «революционном развитии». Соцреализм теоретически опирается на философские принципы историзма и диалектического понимания бытия, частично восходит к русской и зарубежной реалистической традиции в искусстве, однако несет в себе новое, ранее невоспринимаемое идейное содержание, заложенное диалектико-материалистической философией и коммунистическими идеями марксизма (марксистская эстетика) во второй половине XIX--XX вв.

Социалистический реализм в СССР был официально одобренным (с 1932 года) партийными органами художественным методом в литературе и искусстве.

История возникновения и развития

Термин впервые появился в советской печати в «Литературной газете» 23 мая 1932 года. Он возник в связи с необходимостью направить РАПП и авангард на художественное развитие советской культуры. Решающим при этом явилось признание роли классических традиций и понимание новых качеств реализма. Художник должен был служить своими произведениями строительству социалистического общества. Следовательно, он должен изображать жизнь в свете идеалов социализма. Понятие «реализм» -- литературное, а понятие «социалистический» -- идеологическое.

Принципы соцреализма

Народность. Герои произведений должны быть выходцами из народа. Как правило, героями соцреалистических произведений становились рабочие и крестьяне.

Социалистический реализм и иконы

В нашей статье мы рассмотрим эти два, казалось бы, на первый взгляд несовместимых понятия. Что может быть общего между написанием икон и пронизанным насквозь атеизмом искусством соцреализма.
Иконопись – один из древнейших видов живописи. Наибольшее развитие получил в тех странах, где утвердилось православие греческого обряда. Главная тема икон – молитвенный образ. Сюжетная тема связана с божественными образами, библейскими сюжетами.
Школа иконописи прошла длительный путь развития, выделяют несколько этапов написания икон. На первых христианских иконах люди изображены схематически, это связано с тем, что главное здесь – это душа. Позднее, в эпоху Возрождения, ситуация начинает меняться, святые приобретают реальные людские черты.
Какие характерные особенности иконы? Первое – это тематика, все сюжеты здесь имеют религиозное значение. Второе – канон, иконы написаны по определенным правилам, отходить от которых запрещено.
В России за столетия сформировалась сильная школа иконописи. Но, после 1917 года, когда к власти пришли большевики ситуация изменилась. Воинствующим атеистам нужна была своя идеология и своя живопись, прославляющая советский быт. 

«Безбожники», создавшие из себя религиозный культ.

Именно так и зародилось направление искусства, получившее название соцреализм. Впервые это название официально прозвучало в 1932 году. Основной темой соцреализма стало прославление социалистического образа жизни. Другой сюжетной линией стало прославление вождей. Тоталитаризм, каким, по сути, был советский строй, это идеология подчинения. Народ должен поклоняться вождям, они должны были заменить святых.
Следует отметить, что такая ситуация была характерна не только для СССР, но и для других тоталитарных государств того времени.
Одним из орудий нового строя стала живопись. Это был основной источник информации той эпохи о сильных мира сего для простых людей. Картины вождей сопровождали советского человека всю его жизнь, они были в школе, на работе, на митингах.