voorwoord
In de afgelopen tien jaar is de Ierse traditionele cultuur aanzienlijk doorgedrongen, zo niet in de brede massa van het Russische publiek, dan in ieder geval in een "nauwe cirkel". En als eerder dit onderwerp slechts één associatie veroorzaakte met de gemiddelde persoon - Riverdance, nu kun je niet raden, de gesprekspartner is al aan het dansen, of misschien concurreren zijn kinderen in fashi voor de eerste plaats in een lichte mal.
Dat wil zeggen, velen weten in elk geval dat Iers dansen heel anders kan zijn. Niet iedereen heeft echter een goed idee van de relatie van de soorten Iers die met elkaar dansen, maar de meest populaire vraag die aan elke Ierse dansleraar wordt gesteld, is: "Leer je jiggen?". Bovendien geven verschillen in aspiraties, benaderingen en doelen, kenmerkend voor dansers van verschillende richtingen (sociaal, sport en shows), van tijd tot tijd aanleiding tot controverse over wiens Ierse dansen het meest Iers zijn.
Ik zou graag stilstaan bij de hoofdlijnen van het algemene beeld van het Ierse dansleven, evenals bij het begrijpen van de traditie die nu achter elk van de soorten populaire dans staat. Maar voordat we het over de huidige situatie hebben, laten we snel de geschiedenis van het Ierse dansen doornemen. Ze laat niet alleen duidelijk zien dat er geen "meer echte" Ierse dansen zijn in vergelijking met "minder echte" dansen, maar verdrijft ook enkele van de mythen die herhaald worden met een ijver die beter te gebruiken is.
Een zeer korte geschiedenis van de Ierse dans
Eigenlijk is de geschiedenis van Ierse dans, zij het rijk en dramatisch, niet zo lang als het lijkt. Alle geschreven vermeldingen die een concreet antwoord toelaten om te zeggen "wat" en "hoe" de Ierse dansen in het verleden, verschijnen niet eerder dan het begin van de 18e eeuw. Er is alle reden om te zeggen dat dansen als kunstvorm veel eerder in Ierland verscheen en verspreid (althans vanaf de XIV en waarschijnlijker vanaf de 9e eeuw), maar wat deze waren en hoe ze eruit zagen, er is absoluut geen informatie. Dus alle pogingen om de riten van de Druïden te zien in Kaley-dansen en in sets van zonneverering zijn de essentie van schattige maar ongegronde fantasieën (nou ja, dat is, nogmaals, je kunt wortels, elementen en typologie zoeken, maar we hebben nog geen directe verbinding gevolgd we kunnen). Nou, de 'oude Keltische dansen' is duidelijk een commerciële, die niets gemeen heeft met het historische materiaal van de term.
Maar van het begin tot het midden van de achttiende eeuw begint het levendige gedocumenteerde leven van Ierse dansen, wat leidde tot de huidige rijkdom en diversiteit van hun types. Op dit moment verschijnt de Franse quadrille in Ierland en de Franse (althans in de eerste fase) dansmeesters. Zowel die als anderen, niet geboren in Ierland, raakten gewend op grond van het Smaragdgroene Eiland en veranderden zo veel dat ze een integraal en helder onderdeel van de Ierse cultuur werden.
De quadrille, die belangrijke veranderingen in muziek- en techniekstappen heeft ondergaan, is veranderd in wat we nu kennen Ierse sets . Het is vermeldenswaard dat nadat ze eindelijk "sets" waren geworden, dat wil zeggen, zuiver Ierse dansen (dit gebeurde hoogstwaarschijnlijk in het midden en het einde van de achttiende eeuw), ze praktisch niet meer veranderden in vorm, techniek en leefomgeving. De sets vormden de belangrijkste basis van 'sociale' dansen - dat wil zeggen, dansen voor gezelligheid, tijd doorbrengen en plezier hebben. Een uitzondering is het verloop van 'concurrerende' sets, maar hiervoor is een apart gesprek vereist.
De dansmeesters brachten naar de Ierse bodem een reeds ontwikkeld Europees trainingssysteem, een systeem voor het opnemen van stappen, bewegingen en dansen. Ze gaven voornamelijk solo- en paardanslessen, met speciale aandacht voor techniek, lichaamsvorm, enzovoort. Het waren de dansmeesters die de Ierse dansers naar de tenen brachten en bewust nieuwe complexe bewegingen en elementen begonnen uit te vinden, met als resultaat het creëren van een traditie, waarvan de top moderne solodansen zijn.
Een ander merkwaardig fenomeen in het Ierse dansleven was vóór het begin van de twintigste eeuw, Shan Nose, niet zo bekend (niet te verwarren met het zingen van Shan Nose). Oorspronkelijk was Shan-Nose zowel een dansstijl als een manier om een danscultuur te zijn / uit te zenden, die in het westen van Ierland verscheen in een regio genaamd Connemara. Dit zijn solodansen, die in principe gebaseerd zijn op improvisatie, en ze zijn in principe niet onderwezen in de moderne geschiedenis. Degene die wilde dansen, keek naar andere dansers en adopteerde bewegingen onafhankelijk.
Deze lagen bestonden vreedzaam naast elkaar tot het einde van het 19e - begin van de 20e eeuw, vrijwel zonder kruising toen de Gaelische Liga de aandacht vestigde op de dansen en al snel de Well Irish Dancing Commission (Coimisiún le Rincí Gaelacha) creëerde die nog steeds bestaat. Op dit moment werden, naast solo-dansparen, sets en Shan-nos, grootschalige groepsdansen, Keili, gecreëerd. Maar over het algemeen begon de 'nieuwe' geschiedenis van de Ierse dans. In dit nieuwe verhaal verschenen gecertificeerde leraren en georganiseerde scholen, waar kinderen keyley en solo werden gegeven, en nog belangrijker, tal van wedstrijden - feshes. Het was op dit moment dat de competitieve component in de Ierse dansen "officieel" werd, en soms dominant, waardoor dansen voor velen in sport veranderde. En tijdens de twintigste eeuw begon de gemiddelde leeftijd van de danser gestaag af te nemen, de techniek werd complexer, de regels en formaliteiten vermenigvuldigden zich. Echter, voordat de wereldwijde explosie van populariteit nog ver weg was.
Tussen haakjes, merken we dat het met de komst van het "gezaghebbende" orgel was dat de vraag "wat is" echte "Ierse dans" voor het eerst verscheen en de eerste pogingen om de geschiedenis van de dans te laten verschijnen, druïden en fee aan de stamouders te benoemen, enz. Als gevolg hiervan begon een lange, soms komische, soms tragische confrontatie met Kaylee-solo en sets. Gelukkig werd deze confrontatie op de een of andere manier overwonnen tegen het einde van de jaren 50-60 van de 20ste eeuw, en nu zou geen volwassen Ier bedenken welke soort dansen "meer Iers" zijn.
De volgende mijlpaal die de dansen in het 'nieuwste' tijdperk vertaalde, was het daverende succes van Michael Flatley's show, Riverdance, en toen Lord of the Dance. Het was dit succes dat de wereldwijde populariteit en erkenning van Ierse dansen verzekerde. Bij het succes van deze projecten is het belangrijk om een aantal details op te merken: de populariteit van de show heeft de Ierse dans enorm geholpen om niet alleen een wereldnaam te krijgen, maar gaf ook een serieuze impuls aan de ontwikkeling in het land. De solisten en makers van "Riverdance", Michael Flatley en Gene Butler, hadden vele jaren studie in diezelfde moderne stijl scholen "aangescherpt" voor wedstrijden, en door de lancering van de show werden herhaalde winnaars van de kampioenschappen. Met hun succes toonden ze aan dat een kind dat betrokken is bij Ierse dansen manieren heeft naast de twee standaarddansen - om leraar te worden of te vergeten te dansen als een kinderlijke hobby.
Bovendien heeft de show veel invloed gehad op de stijl en de techniek van de dans, waardoor er weer een toename is in snelheid, complexiteit en entertainment. En natuurlijk inspireerde "Riverdance" veel getalenteerde en niet erg volgers om hun eigen projecten met verschillende schalen te maken, waarvan vele ver afstaan van enige (sport, sociale) traditie.
Samenvattend en naar de huidige situatie kijkend, moet benadrukt worden dat elk type Ierse dans een relatief lange geschiedenis kent. Daarom is de vraag wat voor soort dansen "echte Ieren" absoluut niet logisch zijn. Verschillen kunnen en moeten op een ander vlak worden gezocht. En in wat, zullen we in het tweede deel van het artikel praten.
naar uw site.
Niet iedereen heeft echter een goed idee van de relatie van de soorten Iers die met elkaar dansen, maar de meest populaire vraag die aan elke Ierse dansleraar wordt gesteld, is: "Leer je jiggen?
